El Ocaso de la Primavera Lima 2003

El Ocaso de la Primavera es una pieza de teatro contemporáneo de expresión poética poco usual en la nueva dramaturgia local. La obra trabaja la actuación desde la acción y el movimiento interno. Es una obra de pulso y nervio donde no hay palabras, sólo murmullos, cuerpos y sudores. Un montaje creado para la percepción que hace al público cómplice de algo secreto e intenso de lo que inevitablemente se vuelve testigo.

El Ocaso de la Primavera

de Jose Lazaro

Teatro Performance

Lima 2003

Fotografia: German Ballesteros

Naturaleza Viva Lima 2003

Naturaleza Viva

De Alfonso Santistevan

Teatro

Lima 2003

Fotografia: Jose Carlos Martinat

El sol bajo el mar Strasbourg 2004

El sol bajo el Mar

de Jose Enrique Mavila

Teatro - Movimiento

Strasbourg 2004

Fotografia: Candy Bouny

COEX - Strasbourg 2006

COEX
Expériences condenses
Frente al mundo material en el que habitamos, el cual resulta difícil de comprender, nosotros hemos escogido una vía de expresión, la vía COEX.
COEX: es un sistema compuesto de recuerdos de diversos periodos en la vida de una persona, que tienen un tema básico similar o que contienen elementos parecidos y que van acompañados por una fuerte carga emocional.
COEX es también un espacio de creación, en el cual los actores no son más actores sino sólo personas que realizan acciones y reaccionan. Buscamos desarrollar una forma de expresión a través de algunos elementos que conocemos: El movimiento, la imagen, la voz.
¿Desde dónde? por ahora desde nuestra intimidad, de nuestros signos de cansancio, de nuestros gestos de vitalidad, intentos de comunicación que van más allá de los límites individuales

COEX Experiencias condensadas

Performance

Strasbourg 2006

Fotografia Jorge Bompadre

Carnet de Identidad Madrid - 2007

Carnet de identidad
unaaccionapropositodelaideadeltrabajoylaidentidad
Teatro-Movimiento-Musica-Video

Acción teatral a partir de la experiencia de dos actores peruanos y una actriz andaluza que viven y trabajan en Madrid, es una acción que se interroga en torno a la experiencia del trabajo y la Identidad, es también un espectáculo intenso que se escribe con movimiento, imagen y sonido.
La pieza busca crear una experiencia y que esta experiencia suceda en presencia de un público, lejos de relatar una historia o formular explicaciones, el espectáculo establece una relación dinámica y abierta con el espectador, intenta tocar nuestras debilidades, mostrar lo que llevamos en el pensamiento, en el cuerpo, dialogar con nuestras contradicciones.

Carnet de identidad

Teatro Performance

Madrid 2007

Fotografia: Martin Zevallos

Hora infinita - Madrid 2008

Hora infinita es una pieza que explora y reflexiona sobre el acto de creación y las diversas nociones de fe y cómo estas están presentes a lo largo de nuestra vida, principalmente en sus estados más misteriosos y vulnerables. La pieza toma como punto de partida la revisión de una obra literaria fundacional, Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke y de manera paralela recoge diversas imágenes de búsqueda interior (cartas del Tarot, liturgias religiosas).
Procediéndose de esta manera a un encuentro de trabajo: Dos artistas que vienen del teatro y la danza se juntan para poner en relieve sus recorridos, preguntas y reacciones frente a esas cartas que acompañaron y marcaron su vocación. Impulsando las primeras decisiones por hacer del arte una opción válida de vida.
Hora infinita nos habla sobre la incertidumbre, la excitación y el riesgo que componen nuestras realidades cotidianas y sobre la infinidad de caminos y encuentros imprevistos que se pueden abrir mientras la transformación de la vida continua.
La naturaleza como referencia de creación, la co-penetración del mundo interior con el exterior, la devoción, el sacrificio, la soledad, la paciencia y las preguntas que nacen de esas nociones, son todos elementos que alimentan y producen el acto teatral, su recorrido en el espacio y su encuentro con el espectador.
Hora infinita es también una expresión escénica a través de acciones, movimientos y silencios construidos a partir de una reflexión sobre la espiritualidad y tal como esta se puede manifestar y entrecruzar en el arte, la religión y la sexualidad.

Hora Infinita

Teatro Performance

Madrid 2008

Fotografia Veronika Marquez

Colectivo En Construction

Colectivo En Construction
Miembro Fundador
Colectivo de artistas multidisciplinarios creado en el 2006,.Estrasburgo, Francia, que reúne a artistas de diversas disciplinas y nacionalidades.
El Colectivo En Construction ha creado Performances, Instalaciones sonoras, Videos y Experiencias escénicas que han sido presentados en Galerías y Festivales en Francia, Polonia y España.

Teatro de la Iguana

Teatro de la Iguana es un colectivo de artistas con una práctica interdisciplinaria: teatro, danza y artes plásticas y está compuesto por miembros que provienen de diversos países (Perú, España, Suiza y Francia).
Su trabajo se centra en la exploración de nuevos lenguajes de comunicación y expresión en el dominio de las artes escénicas.
La compañía inició su trabajo en el año 2003 en Lima – Perú a iniciativa del director de teatro Italo Panfichi; posteriormente los proyectos se han realizado en diversos países tales como: Canadá, Francia y España. Así mismo sus miembros proponen regularmente talleres, performances y acciones artísticas con el objetivo de compartir y enriquecer la investigación del colectivo.

Itinerario

2008
Resurrección
Escritura escénica. Proyecto en actual realización en España y Perú, con el patrocinio de IBERESCENA.

Hora infinita
Teatro danza y performance. Presentado en Madrid en el Festival La Alternativa, Festival Made by Myself, Espacio Menos Uno, y en el Espacio Aula11. En Burgos, en el Festival de Nueva Escena Teatracciones, Espacio Tangente.
Presentación prevista en 2009 en Lima, Perú, en el Festival UCSUR de Teatro Internacional.

2007
Durmientes
Performance; presentación en la Sala Aula11, Madrid, España.

Carnet de identidad
Performance sobre el mundo laboral y la identidad, presentada en la Sala Aula 11, Madrid, España.

2006
Coup de foudre
Creación a partir de la novela Orlando de Virginia Woolf.
Residencia de creación en Fées D’hiver Champ Rond, Crévoux, Francia.

2005
Le soleil sous la mer
Teatro
Laboratorio escénico
Residencia en Théâtre du Trident – Canadá, Beca Aschberg otorgada por la UNESCO en colaboración con el Consejo de Artes y Letras de Québec.

Coex, experiencias condensadas
Performance
Investigación escénica sobre el inconsciente colectivo, Galería de arte Stimultania Estrasburgo, Francia.

BIOGRAFIA

Italo Panfichi
Perú

Inició su periplo teatral en Perú, su país de origen, formándose como actor en el TUC - Teatro de la Universidad Católica. Posteriormente viaja a Santiago de Chile donde obtiene un Postgrado en Dirección Teatral en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica.

Como director ha realizado una veintena de creaciones escénicas que han sido presentadas en diversos países: Perú, Chile, Argentina, Brasil, México, Canadá, Francia y España.

Desde el año 2003 vive y trabaja en Europa, primero en Francia donde realizó estudios de Cine y Danza Contemporánea, en la Universidad Marc Bloch – Strasbourg y desde el año 2007 en Madrid - España.

En 2005, obtiene la Beca Aschberg otorgada por la UNESCO y el Consejo de Artes y Letras de Québec para realizar una residencia en Théâtre du Trident (Canadá), donde presenta como resultado de un laboratorio teatral Le soleil sous la mer de José Enrique Mávila.

Ese mismo año presenta la Performance COEX – experiencias condensadas investigación escénica sobre las experiencias transpersonales y el inconsciente colectivo, en la Galería de arte Stimultania – Strasbourg – Francia.

En 2006 realiza una residencia de creación en Fées D’hiver–Crévoux – Francia donde presenta Coup de foudre a partir del primer capitulo de la novela Orlando de Virginia Woolf.

Actualmente reside en Madrid, donde ha presentado tres acciones teatrales: Carnet de identidad, Durmientes e Intima.

En 2008, presenta en España, Hora infinita una creación en colaboración con la artista coreográfica Simona Ferrar.

Ese mismo año obtiene una subvención del Fondo de Ayuda Iberoamericana IBERESCENA para realizar la escritura de su pieza Resurrección en colaboración con el escritor francés Dominique Lechec.

Sus trabajos se caracterizan por un marcado interés por temas que cruzan la antropología, la espiritualidad y la sexualidad.

En 2009 participa del equipo de investigación de Violentamente teatral Laboratorio de experimentación escénica dirigido por Borja Ortiz De Gondra y Rosario Ruiz Rodgers para ETC Espacio Teatro Contemporáneo – Cuarta Pared, Madrid.

En 2010 Participa como dramaturgo en la pieza de danza contemporánea Soniris de la coreógrafa suiza Simona Ferrar que se estrenará en Octubre, en Bilbao – España.

Así mismo, es activo colaborador de los espacios escénicos en Madrid: Masuno en escena donde organiza anualmente Tabula Rasa, - Muestra de trabajos escénicos y de Curtidores de Teatro, donde promueve proyectos artísticos de carácter social.

A partir del mes de Agosto del 2010, llevará a cabo en México su proyecto Pasajero en Transito - Mexicali como parte del Programa de Residencias de Creadores Iberoamericanos que organiza el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA (México) y la Agencia Española de Cooperación Internacional. AECI Esta creación se estrenará en la Tercera Muestra de Arte Iberoamericano en México D.F.